Ten argument jest jednym z argumentów przedstawionych w nowej książce autora W. Davida Marksa, Status and Culture.Widzowie mody mogą znać nazwisko Marksa z jego poprzedniej pracy, Ametora, która opisuje, jak Japonia przejęła amerykański styl i skomercjalizowała go.Jego nowa praca ujawnia to, co nazywa „wielką tajemnicą kultury” – w zasadzie dlaczego ludzie wybierają pewne praktyki i dziwactwa bez powodu.
Oczywiście względy praktyczne lub oceny jakości są często wymówkami, których używamy, aby uzasadnić naszą ucieczkę w kierunku nowych trendów lub symboli statusu.Kupujący mogą powiedzieć sobie, że materiały i wykonanie torby Birkin nie mają sobie równych, chociaż nie jest ona bardziej wydajna w niesieniu rzeczy niż torby, które można kupić za ułamek ceny.Apele o piękno lub autentyczność mogą być również używane jako wymówka, aby przejść od szerokich klap do obcisłych lub workowatych dżinsów, do których nie mamy żadnego rzeczywistego celu funkcjonalnego.
Takie zachowanie istnieje nie tylko we współczesnym społeczeństwie konsumpcyjnym.„Z biegiem lat izolowane plemiona zmieniały fryzury bez subskrybowania GQ” – napisał Marks w rozdziale o cyklu mody.Można powiedzieć, że trendy kreują branżę modową, a nie odwrotnie.
W sercu tych kulturowych operacji, według Marksa, leży nasze pragnienie statusu i zdolność do chlubienia się nim.Skuteczny symbol statusu wymaga pewnego kosztu, aby był wyjątkowy, czy to jego rzeczywista cena (znowu Birkins), czy po prostu szacunkowa wiedza na jego temat, którą mogą rozpoznać tylko ci, którzy tę wiedzę mogą rozpoznać, na przykład niejasna japońska etykieta.
Jednak Internet zmienia sposób, w jaki marki, produkty i wszystko inne tworzy wartość statusu.Wraz z pojawieniem się środków masowego przekazu i masowej produkcji sto lat temu, kapitał kulturowy, taki jak wiedza wewnętrzna, mógł stać się ważniejszy niż jawne przejawy bogactwa, ponieważ może demonstrować status i inspirować do naśladowania.Ale dzisiaj masz natychmiastowy dostęp do niemal każdej informacji lub tematu, jaki możesz sobie wyobrazić, co przyczyniło się do swoistej „stagnacji kulturowej”, Marks przekonywał, że nic nie wydaje się trwać, a kultura nigdy nie wydaje się trwać. iść do postępu.To pomaga wyjaśnić szaleństwo retro, które sprawia, że dzisiejsza moda wydaje się być odtworzeniem przeszłości, a nie rozpoznawalnym okresem w historii mody.
„Wiele z tej książki pochodzi z myślenia o tym, co jest teraz nie tak z kulturą i uświadomienia sobie, że jedyny sposób, w jaki mogę to wyjaśnić, to po pierwsze, że mam jakąś teorię na temat tego, jak działa kultura, a przynajmniej hipotezy.i jakie są wartości kulturowe” – powiedział Marks w wywiadzie.
BoF omawia z Marksem, jak Internet zmienia sygnalizację stanu, jego wpływ na kulturę, NFT i wartość rzemiosła w erze cyfrowej.
W XX wieku informacja i dostęp do produktów same stały się kosztami sygnalizacji.Internet jako pierwszy przełamał bariery informacyjne.Wszystko można łatwo znaleźć w Internecie.Następnie [wpłynęło to] na dystrybucję i dostęp do produktu.
Nawet w latach 90. udzieliłem wywiadu w „New York Times” na temat artykułu o Bathing Monkey, ponieważ ludzie próbowali kupić Bathing Monkey w Nowym Jorku.To mniej lub bardziej niemożliwe, bo albo trzeba jechać do Japonii, czego nikt wtedy nie zrobił, albo trzeba iść do sklepu w Nowym Jorku, gdzie czasem go mają, albo trzeba jechać do Londynu, żeby sklep, w którym on jest..To wszystko.Tak więc zwykłe odwiedzenie małpki w kąpieliskach wiąże się z bardzo wysokimi kosztami sygnalizacji, co czyni ją świetnym wyróżnikiem elity, a ludzie uważają, że jest to całkiem fajne, ponieważ jest ich tak mało.
Naprawdę nie ma dziś nic, czego nie można by kupić i dostarczyć w dowolnym miejscu i czasie.Możesz obudzić się w środku nocy i zamówić.Ale co ważniejsze, wszystko jest plagiatem.Jeśli chcesz czegoś w określonym stylu, który widzisz na wybiegu, możesz to zrobić już teraz.Tak więc nie ma barier informacyjnych ani barier dla produktów.
Dajesz jasno do zrozumienia w książce, że nie uważasz tego procesu za neutralny.Właściwie to źle.To sprawia, że kultura jest nudna, ponieważ podstawowym sygnałem jest dosłowna wartość dolara, a nie kapitał kulturowy.
lubię to.Nie wiem, czy widziałeś film, ale są filmy, na których ludzie chodzą po LA i pytają ludzi o ich stroje.Sprawdzając każdy element garderoby, nie mówi się o marce, tylko o wartości.Zobaczyłem to i powiedziałem: „Wow, to po prostu inny świat”, zwłaszcza że w moim pokoleniu jesteś zbyt nieśmiały, by mówić o kosztach lub próbować je bagatelizować.
Stolica kultury stała się brudnym słowem.Po tym, jak [socjolog] Pierre Bourdieu mniej więcej napisał, że docenianie sztuki złożonej i abstrakcyjnej jest symbolem klasy i że wszyscy zaczynają to rozumieć, nastąpił wyraźny sprzeciw: „Powinniśmy oceniać łagodniej.Sztuka, od wysokiego do niskiego.aby docenianie sztuki nie stało się sposobem prostego odtwarzania struktur klasowych”.Kultura niska jest tak samo przydatna jak kultura wysoka.Ale mniej lub bardziej stara się wykorzenić kapitał kulturowy jako formę wykluczenia.Spycha [sygnały statusu] z powrotem do kapitału ekonomicznego, co moim zdaniem nie jest niczyją intencją.To tylko systemowy efekt tej zmiany.
Mój argument nie polega na tym, że „musimy przywrócić kapitał kulturowy elity jako sposób na dyskryminację niewykształconych”.Po prostu musi istnieć jakiś mechanizm nagradzania za to, co nazywam złożonością symboliczną, co oznacza naprawdę głębokie, interesujące, złożone eksploracje kulturowe bez konieczności bycia postrzeganym jako pretensjonalny, snobistyczny i ksenofobiczny.Zamiast tego zrozum, że to właśnie ta innowacja napędza cały ekosystem kulturowy.
Zwłaszcza w modzie rzemiosło traci na wartości w dobie internetu, ponieważ można powiedzieć, że jest to symboliczna złożoność?
Myślę, że jest odwrotnie.Myślę, że statek wrócił.Ponieważ wszystko jest dostępne, mistrzostwo jest sposobem na powrót do rzadkości i rzadkości.Jednocześnie, ponieważ wszystko jest mniej lub bardziej robione przez maszyny, fabuła marki staje się bardziej złożona.Marki muszą powrócić do rzemiosła, aby stworzyć historię, która uzasadnia cenę premium.
Oczywiście w sieci występują różne rodzaje sygnałów stanu.NFT znalazły sposób na niedobór dóbr cyfrowych poprzez umożliwienie ludziom udowodnienia własności czegoś takiego jak jpeg.Niektóre kolekcje NFT, takie jak Bored Ape Yacht Club, najpierw stają się symbolami statusu w społeczności kryptograficznej, a następnie stają się coraz bardziej popularne.Czy to oznacza, że sygnalizacja nadal postępuje w ten sam sposób, ale właśnie szukamy nowych sposobów sygnalizowania i sygnalizowania, ponieważ w Internecie powstaje coraz więcej kultury?
Uważam, że są symbolami statusu.Myślę, że są to słabe symbole statusu, ponieważ symbole statusu wymagają trzech rzeczy.Potrzebują kosztów sygnalizacji: musi być coś, co utrudnia ich uzyskanie.Mają to.Są drogie lub mogą być rzadkie.Nadal jest dość trudno go zdobyć.Ale brakuje im dwóch pozostałych rzeczy, które posiada symbol dobrego statusu, czyli alibi – nie ma powodu, aby kupować inną niż spekulacje finansowe lub chęć zakupu symbolu.Wtedy też nie ma żadnego związku z wcześniej istniejącymi grupami o wysokim statusie.Nudne małpy zbliżyły się, gdy Madonna, Stephen Curry i niektóre z tych celebrytów zaczęły je kupować i umieszczać na swoich zdjęciach profilowych.
Ale najważniejszą rzeczą w symbolach statusu jest to, że powinny istnieć pozostałości zachowania.Muszą mieć jakąś funkcję, która może być naturalną częścią ludzkiego stylu życia, która sprawi, że będą nie tylko kaprysem, ale bardziej realną częścią stylu życia ludzi, a następnie pragnieniem innych.
Wydaje się, że zawsze mamy młodsze pokolenie, które chce być inne i walczyć ze starszym pokoleniem.Czy nie tworzą własnego kapitału kulturowego i symboli statusu?Czy to coś zmienia?
Jeśli mieszkasz w Internecie i mieszkasz na TikTok, musisz codziennie znać składnię platformy, ponieważ musisz wiedzieć, które memy zyskują na popularności, które żarty są w nich, a które nie.Wszystko opiera się na informacjach i wydaje mi się, że to właśnie tam idzie dużo energii.Nie czuję, że energia idzie na tworzenie nowych form muzyki, które nas odpychają, tworzenie nowych form odzieży, które nas odpychają.Po prostu nie widać tego u młodych ludzi.
Ale myślę, że dzięki TikTok tworzą treści wideo, które są bardzo odrażające dla dorosłych, ponieważ większość dorosłych bierze TikTok i mówi: „Jestem nieobecny”.stworzony dla seniorów, ponieważ ma najgorszy, najniższy ogólny standard smaku w 15-sekundowym filmie.Nie musisz być dziełem sztuki.Dlatego między młodymi ludźmi są różnice.Po prostu nie jest to obszar, do którego jesteśmy przyzwyczajeni, a mianowicie złożoność symboliczna czy złożoność artystyczna.
Myślę, że jedną z rzeczy, o których wielu z nas słyszało przez lata, jest to, że trendy w modzie nie są już tak skuteczne, jak kiedyś.Ponieważ wszystko jest natychmiast widoczne i dostępne na wybiegu lub w TikToku, pojawiają się i rozpraszają tak szybko, że w danym roku jest niewiele, jeśli w ogóle, wyraźnych trendów.Gdyby wszystko istniało w sieci tylko przez 15 minut, czy byłoby coś, co mogłoby rozwinąć wartość historyczną, o której mówiłeś w książce, dla przyszłych pokoleń?
Trendy w modzie to nie tylko adopcja lub kupowanie, ale także włączanie ich do swojej tożsamości w sposób, który uważają za autentyczny.Przy tak krótkim czasie między pojawieniem się pomysłu a jego rozprzestrzenieniem się lub potencjalnym rozprzestrzenieniem się w społeczeństwie, ludzie nie mają czasu, aby faktycznie go przyjąć i uczynić naprawdę częścią swojej tożsamości.Bez tego nie pojawia się jako trend społeczny, więc masz ten mikroskopijny ruch.Możesz nawet nazwać je nanotrendami.Z kulturą sytuacja jest jeszcze bardziej efemeryczna.
Ale z czasem odchodzi od pewnych rzeczy.Nie jesteśmy już w trybie obcisłych dżinsów.Nawet jeśli wszystko pójdzie dobrze, jeśli spojrzysz na obcisłe dżinsy, nadal uważasz, że są trochę przestarzałe.Workowate chinosy J.Crew są dla mnie interesujące, ponieważ jeśli patrzysz na Popeye przez ostatnie cztery lata, to widać, że mają naprawdę dużą sylwetkę.Wszystko pochodzi od tego stylisty, Akio Hasegawy.Oczywiście reaguje na fakt, że u Thoma Browne'a wiele się pogorszyło, ale tylko mężczyźni zaczynają nosić ubrania, które naprawdę im odpowiadają.Ale jak tylko to się stanie, drzwi do większej sylwetki otwierają się.
Mówiąc więc, że nie ma trendu, nie sądzę, aby to było prawdą.To, że we wszystkim przechodzimy od subtelności do wielkiego, jest trendem.To tylko bardzo staromodny, powoli dryfujący trend makro, a nie silny, wszechogarniający XX-wieczny trend mikro, który widzieliśmy w przeszłości.
© 2021 Moda Biznesowa.Wszelkie prawa zastrzeżone. Więcej informacji znajdziesz w naszym Regulaminie Więcej informacji znajdziesz w naszym RegulaminieWięcej informacji znajdziesz w naszym Regulaminie.Aby uzyskać więcej informacji, zapoznaj się z naszymi warunkami.
Czas publikacji: 19 października-2022